Wolfgang Amadeus Mozart no solo es conocido por ser uno de los compositores más importantes de la historia de la música, sino también por su excéntrica personalidad. Ya desde muy pequeño mostró un carácter alegre y bromista que se configuró como su seña de identidad. Según muchos testimonios de personas que se relacionaron con él, siempre estaba sonriendo, e incluso su esposa, Constanze, señalaba el optimismo como el rasgo más característico de su marido.

Un genio muy infantil

Pero Mozart nunca dejó de ser un niño. Como afirma su primer biógrafo, Schlichtegroll, este hombre que llegó precozmente a la mayoría de edad en su arte, «nunca aprendió a gobernarse a sí mismo, no tenía el sentido del orden doméstico, el uso debido del dinero, de la templanza y de la elección razonable en el goce. Siempre necesitaba un guía, un tutor que en su lugar se encargara de los asuntos domésticos, pues su espíritu estaba ocupado sin cesar con un sinfín de asociaciones muy diferentes que le impedían toda concentración en otros pensamientos serios». No deja de resultar curioso que un genio de su calibre pudiese ser tan torpe en su vida doméstica.

El gusto por lo escatológico

Por otra parte, es de sobra conocida la afición que el joven genio mostraba por todo lo relacionado con la escatología, llegando a resultar incluso soez. Hay muchos testimonios que evidencian esta característica del compositor, pero son muy ilustrativas al respecto las cartas que enviaba a su prima Maria Anna Thekla, en las que, además de hacer gala de un lenguaje bastante grosero, también lo hacía de una enorme fogosidad. Pero el impulso escatológico no se circunscribía únicamente al ámbito personal, sino que también lo desarrolló en los textos de algunas de sus composiciones musicales, entre las que destacan los cánones Bona Nox, bist a rechta y O du eselhafter Martin.

El Mozart masón

Aunque Mozart fue criado en un entorno católico, pero no estricto, y fue un fiel miembro de la Iglesia, en los últimos siete años de su vida abrazó la francmasonería, hecho que no era incompatible con sus creencias cristianas, sino que las complementaba en su ámbito más intelectual. En el año 1784 ingresó como aprendiz en la logia Zur Wohltätigkeit de Viena. Rápidamente alcanzó los siguientes grados y, según las fuentes que se conservan, Mozart encontró en la masonería un remanso de paz y tranquilidad en el que podía manifestarse libremente.

La música ocupaba un lugar primordial en esas reuniones masónicas, por lo que Mozart compuso varias obras con esa función, entre las que destacan la Pequeña cantata masónica, la Música para un funeral masónico y, por supuesto, La flauta mágica. Este último singspiel está lleno de referencias a la masonería, tantas que incluso algunos miembros de la logia se mostraron irritados porque Mozart hubiese revelado algunos de sus secretos mejor guardados mediante la música.

Un verdadero intelectual

Aunque fue la música el arte que cultivó Mozart, lo cierto es que tenía una gran formación en el resto de los saberes. Desde muy pequeño, su padre, Leopold, se ocupó de que fuera una persona culta e ilustrada, por lo que el joven Wolfgang llegó a dominar con soltura varias lenguas. Mostraba, además, un amor incondicional por los libros, en cuya lectura se enfrascaba de manera imperturbable, y grandes cualidades para las matemáticas, su materia favorita en la infancia.

Sin embargo, como podemos comprobar, Mozart mostraba una especie de dicotomía mental, una doble faceta en su personalidad que le llevaba a ser un genio absoluto en el ámbito artístico, pero un verdadero negado en las cuestiones de la vida diaria. En cualquier caso, la faceta musical fue la que salió ganando, y gracias a ello hoy podemos disfrutar del enorme talento de este genial compositor.

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Viena es una capital dedicada a la música. Es casi imposible no oír la mejor música en directo al pasear por las calles o evadirse de disfrutar de un concierto en alguna de sus míticas salas. Si viajas a Viena debes incluir este plan cultural. En esta sección repasaremos los mejores conciertos de música clásica en Viena.

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Conciertos en el Kursalon, la mítica sala imperial

El ritmo del Vals nació aquí de la mano de Johann Strauss II. El Kursalon de Viena celebra conciertos diarios de Strauss y de Mozart, en un ambiente tradicional que nos remonta al siglo XIX, en un edificio bellamente reformado situado junto a los jardines Stadtpark. Sin duda una de las mejores y más seguras opciones para disfrutar de la música clásica en directo en Viena. Reservar concierto en el Kursalon de Viena.

Conciertos en el Palacio de Schönbrunn

En las paredes del Palacio de Schönbrunn se ha oído música desde siempre, desde que la aristocracia disfrutaba de sus conciertos privados presididos por la familia imperial . Esa tradición sigue hoy pero el público son amantes de la música y turistas que gozan de las mejores piezas de Strauss y Mozart en la bella sala de la Orangerie. Un privilegio y una experiencia que no te puedes perder. Reservar tickets para conciertos en el Palacio de Schönbrunn

Conciertos en el Musikverein de Viena

Probablemente la mejor sala de música clásica del mundo y lugar en que se celebra el mítico concierto de Año Nuevo. Disfrutarás de piezas de Mozart, Brahms, Mahler, Schoenberg o Strauss, en un bello edificio del siglo XIX que alberga a la famosa Orquesta Filarmónica de Viena.  Ver los conciertos de música clásica en el Musikverein de Viena.

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Hace poco más de 250 años nació en la ciudad austriaca de Salzburgo uno de los compositores más importantes de toda la historia de la música occidental y una de las figuras que más leyendas ha suscitado. No hace falta ser un experto melómano para saber que Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) se trata, posiblemente, del músico más polifacético, carismático y prolífico de toda nuestra historia musical. Porque ¿quién no ha tarareado alguna vez la famosísima melodía de La flauta mágica o no se ha emocionado con el maravilloso personaje en la película Amadeus?.

El artista completo: intérprete y compositor

El incuestionable talento de Mozart empezó a despuntar ya en sus primeros años de vida: con tan solo cinco años escribía magníficas obras musicales y dominaba con soltura tanto los instrumentos de tecla como el violín. Tal era la habilidad musical del joven Mozart que muy pronto comenzó a actuar como solista por todas las cortes europeas, deslumbrando a todo aquel que tenía ocasión de contemplar su genialidad.

Su faceta como instrumentista fue, desde luego, notable, pero su consagración en el canon de la historia de la música vino de la mano de sus composiciones musicales. Mozart escribió alrededor de seiscientas obras de todos los géneros: conciertos, óperas, sinfonías, música de cámara, música religiosa… que lograron erigirlo como el mayor genio musical de todos los tiempos.

El culmen del Clasicismo

Estilísticamente, su legado musical se ubica en el periodo histórico conocido como Clasicismo. Este periodo comprende, aproximadamente, desde la mitad del siglo XVIII hasta el final de este siglo. Es, pues, una etapa muy corta en comparación con otras, pero de muchísima importancia en la configuración de nuestra tradición musical. No en vano, solemos denominar toda la música culta y académica como «música clásica».

Pero ¿qué hizo Mozart para llegar a ser el mayor estandarte de la música del Clasicismo? Junto con los otros dos grandes clásicos vieneses, Haydn y Beethoven, el joven genio austriaco sentó las bases de un nuevo estilo musical que buscaba la claridad estructural, la simetría, la sencillez, la objetividad, la elegancia… todas ellas cualidades presentes en las obras de arte de la Antigüedad clásica e imitadas por todas las disciplinas artísticas (pintura, escultura, arquitectura) durante estos años.

La música del Clasicismo pretendía, en definitiva, agradar al público, llegar a un gran número de oyentes a través de bellas y alegres melodías, fácilmente identificables, y un ritmo sencillo y constante. Sin embargo, la obra de Mozart logró trascender esa aparente «superficialidad» que caracterizaba a las composiciones del periodo. Su música es, paradójicamente, de una sencillez casi infantil a la vez que de una gran complejidad; alegre, pero también profundamente emocional; de facilidad innata, pero perfectamente ensamblada.

En el ámbito de la música vocal, Mozart fue el maestro indiscutible del género bufo, un estilo operístico de tema cómico representado por personajes cotidianos. En lo instrumental, alcanzó altas cotas de virtuosismo, tanto en la técnica de los instrumentos para los que compuso conciertos, sonatas, etc. como en sus propias composiciones.

Una vida marcada por las adversidades

A pesar de contemplar a Mozart como el personaje simpático, divertido y alegre que sin duda fue, su vida no fue tan fácil como aparenta su propia música. En los últimos años de su corta vida (solo vivió hasta los 35 años), Mozart se muestra como un artista rebelde, encarnando el que será el espíritu romántico que dominará el siguiente siglo: rechaza estar al servicio de ningún noble e intenta subsistir como compositor de forma autónoma.

Las envidias que suscitó, los problemas económicos que sufrió y las deudas a las que tuvo que hacer frente, así como una prematura y letal enfermedad, acabaron muy pronto con una vida tan extraordinaria como fascinante. No es de extrañar que, con estas circunstancias, la leyenda sobre el personaje esté servida…

La Misa de Réquiem en re menor K. 626 es la última obra que Mozart compuso y, probablemente, una de las más importantes de todo su catálogo, no solo por su calidad musical, sino también por la leyenda que a ella va asociada. Mozart escribió mucha música sacra, aunque casi toda durante el periodo que pasó en la corte de Salzburgo, ya que en Viena solo compuso la Misa en do menor KV 427 y este magnífico Réquiem. La genialidad de Mozart queda también patente en su música religiosa, en la que fusionó todos los estilos de la época y captó el sentimiento religioso de una manera muy particular, desligándolo de toda institución y transformándolo en música pura.

El culmen de la música religiosa

La misa es uno de los géneros más importantes de la música religiosa y consta de una estructura fija que incluye las secciones correspondientes del servicio religioso principal de la Iglesia católica. La misa de difuntos presenta algunas diferencias respecto a otro tipo de misas, ya que incluye partes que no aparecen en estas y también elimina algunos de los fragmentos que contiene la misa tradicional. Mozart compuso su Réquiem para orquesta, coro y voces solistas (soprano, contralto, tenor y bajo). Contenía las siguientes partes, que fueron puestas en música mediante una gran variedad de técnicas compositivas:

• Introitus (Requiem Aeternam)
• Kyrie
• Secuencia, parte formada por diferentes secciones: Dies Irae, Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis y Lacrimosa.
• Offertorium, en el que se incluyen dos secciones: Domine Jesu y Hostias.
• Sanctus, formado por el propio Sanctus y el Benedictus.
• Agnus Dei
• Communio: Lux Aeterna

Las características musicales de este réquiem reflejan muy bien el estilo compositivo de la última época de Mozart: el uso de timbres sombríos, acentuado por el empleo de trombones y corni di bassetto (clarinetes bajos); el carácter solemne que aporta la tonalidad de re menor; la utilización de cromatismos muy acentuados y la inclusión de elementos barrocos (secciones polifónicas y fugadas) que casan a la perfección con el contenido de la obra y con el momento vital en el que se encontraba el compositor.

Un réquiem… ¿para su propia muerte?

La composición de esta obra está rodeada de misterio. El réquiem fue encargado a Mozart por un desconocido enviado por el conde Walsegg. Este conde era un músico aficionado que deseaba que el compositor escribiese una misa de difuntos para el funeral de su esposa. El hecho de no presentarse él mismo y enviar en su lugar a un desconocido, que vestía completamente de negro para permanecer en el anonimato, responde a su verdadera intención, que no era otra que apropiarse de la composición y hacerla pasar como propia.

Mozart se encontraba en un momento muy complicado: su salud decaía y se encontraba muy abatido desde la muerte de su padre y, a consecuencia de esto, casi obsesionado con su propia muerte, por lo que todo lo que rodeaba a este encargo secreto llegó incluso a atemorizarle… o eso dice, al menos, la leyenda. Lo que sí es cierto es que el conde no pudo finalmente cumplir su cometido, ya que la enfermedad de Mozart se encontraba en un estado muy avanzado y al joven compositor le sobrevino la muerte antes de ver terminada su gran obra. Solo llegó a componer los primeros compases del Lacrimosa, y fue su discípulo Süssmayr quien completó la instrumentación (según las indicaciones de la partitura de Mozart) y las partes que faltaban.

Sea como fuere, el réquiem constituye, sin lugar a dudas, el culmen de su talento artístico y el dominio de su oficio como compositor, y lo erige como uno de los músicos más importantes de todos los tiempos.

Escucha el Requiem de Mozart

No hay duda de que Salzburgo es la capital de la música. Como lugar de nacimiento de Mozart mantiene una escena musical variada e intensa con conciertos de alto nivel todos los días del año. Si te gusta la música clásica y viajas a Salzburgo, deberías incluir un concierto entre tus actividades en la zona. En esta sección repasaremos los mejores conciertos de música clásica en Salzburgo.

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«Cena con Mozart». Una experiencia romántica.

Si te gusta Mozart vivirás una noche inolvidable en uno de los restaurantes más antiguos de Europa, en el salón barroco de la primera planta del restaurante Stiftskulinarium St. Peter de Salzburgo. Una cena de tres platos amenizada por las piezas más famosas de Mozart. Un salón barroco iluminado con velas, que data de 1790 y en el que realizarás todo un viaje en el tiempo. Recetas austriacas y música de alto nivel. Reservar cena concierto en el restaurante Stiftskulinarium.

Conciertos en la fortaleza de Hohensalzburg

Símbolo de Salzburgo, sobre la montaña “Festungsberg”, este viejo castillo domina los tejados del casco antiguo barroco y se considera el mayor castillo totalmente conservado de Europa Central. Un escenaro de ensueño, que no ha cambiado en siglos y que es sede de magníficos conciertos de música clásica en Salzburgo. Reservar tickets para conciertos en el castillo de Hohensalzburg.

Conciertos en el Palacio de Mirabell

Disfruta de los mejores solistas y de los grupos de cámara más prestigiosos de Austria con la tradición de Mozart en un escenario inmejorable. La sala barroca de mármol del Palacio Mirabell es uno de los escenarios más bonitos y emblemáticos de Austria, un lugar en el que el mismo Mozart deleitó a la realeza y nobleza de Salzburgo. Ver los conciertos de música clásica en el Palacio de Mirabell.

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Conciertos de Navidad en Salzurgo

Salzburgo, la capital de la música clásica

La ciudad de Salzburgo tiene razones más que sobradas para haberse convertido en un centro mundial de la música. En esta vieja ciudad rica en sal y oro, nació Mozart, posiblemente el compositor más célebre de la historia. En sus calles y teatros se escucha música clásica, se celebran los mejores festivales de Europa y para colmo, en Salzburgo se ambientó uno de los musicales más populares de la historia de cine: Sonrisas y Lágrimas. Hay pocos lugares en el mundo tan evocadores para disfrutar de la mejor música clásica.

Se celebran varios grandes festivales a los largo del año. En enero, el Festival de Mozart, el Semana Santa el gran Festival y en junio el llamado Whitsun Festival, fundado por el célebre Herbert von Karajan.

Salzburgo es la capital de la música y en Navidad la experiencia se hace aún más intensa con los conciertos más engalanados y entrañables del año. Si quieres disfrutar de un concierto de Navidad en Salzburgo, diversos espacios ofrecen espectáculos en directo con piezas clásicas principalmente de Mozart, en alguna de las salas míticas de la ciudad de Salzburgo como la Fortaleza de Hohensalzburg. Abajo puedes comprar tickets para ver un concierto de música clásica en Navidad en Salzburgo. Haz click para ver las mejores opciones.

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Conciertos de navidad en Viena

Sobre la Navidad en Salzburgo

Si visitas Salzburgo en Navidad, o en invierno en general, te interesará conocer qué puedes ver y hacer. Los conciertos de navidad en Salzburgo son una opción típica y muy popular, reserva con antelación. En ellos podrás conocer lo mejor de la cultura local, admirar los palacios e incluso probar la cocina del país.  Además de este plan, te recomendamos estas opciones:

Los mercados navideños
Hay muchos en la ciudad pero todos tienen las mismas características de espacios encantadores, bellamente adornados, con suculentos dulces para comer, regalos y precios más que razonables. El mercado principal, el de la plaza Residenz,  es el más antiguo de Europa, con más de 500 años.

El casco histórico más bello que nunca
La ciudad vieja de Salzburgo es una delicia en navidad. El llamado Alstadt es una explosión de edificios engalanados, luces de navidad, colores pastel y en definitiva un escenario casi de cuento con los Alpes al fondo.

Un buen chocolate caliente
No hay nada como un buen chocolate caliente en un frío día de invierno en Salzburgo y mejor todavía si puedes tomarlo en el café preferido de Mozart, el Café Tomaselli, una concurrida y popular cafetería llena de historia y de turistas. Si hay mucha cola prueba en los cercanos Cafe Sacher o Cafe Bazar.

Los monumentos, más bonitos que nunca
Visita la fortaleza de Hohensalzburg, con las mejores vistas de la ciudad nevada. Sube a pie o en funicular y disfruta de sus conciertos y de sus espectáculos de cetrería. Para ver otras vistas maravillosas, busca los jardines cercanos al monasterio de Kapuzinerkloste.
No te pierdas la Catedral, más engalanada que nunca. Y por supuesto el DomQuartier, una maravilla barroca con mil rincones y vistas.

La Navidad es una época maravillosa en Viena. Luces, mercados navideños y la mejor música. Los conciertos de Navidad en Viena son un clásico para viajeros y amantes de la cultura y algunos son verdaderas citas añoradas por visitantes de todo el mundo. Con nosotros puedes reservar tickets para un concierto de música clásica de Navidad en Viena, en el Kursalon o en la maravillosa Iglesia de San Pedro, con piezas de Mozart o Strauss y otros clásicos.

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Conciertos de música clásica en Viena

Sobre la Navidad en Viena

Muy pronto los mejores planes de Navidad en Viena.

La obra musical conocida como Rondó alla turca es el tercer movimiento de la sonata para piano n.º 11 en la mayor K. 331 y, sin duda, una de las melodías para piano más populares de la historia. No se sabe con seguridad en qué año compuso Mozart su undécima sonata, y se barajan fechas tan alejadas como 1778 o 1783 (esta última la más aceptada hoy en día).

El estilo turco

Durante los siglos XVI y XVII, el Imperio otomano vivía su máximo esplendor y se expandía por toda Europa. Después de que la Liga Santa consiguiera contener al ejército otomano en la célebre batalla de Lepanto, las tropas turcas se concentraron en la zona de los Balcanes y llegaron a asediar la ciudad de Viena en dos ocasiones (1529 y 1683). La cercanía del mundo turco y todo el exotismo que a él se asociaba generó en toda Europa una enorme atracción y fascinación por todo aquello que viniera de esta cultura.

Por este motivo, en todas las artes (pintura, literatura, etc.) se puede observar la influencia que generó esta moda por lo turco. La música, por supuesto, también incorporó una serie de clichés musicales que afectaban, sobre todo, al ritmo y a la instrumentación; es la llamada música de jenízaros. Los ejércitos turcos iban acompañados, en sus campañas, por bandas de jenízaros que tocaban instrumentos de viento y percusión, cuyo sonido —potente, estruendoso y lleno de ritmo— supuso una auténtica revolución en Occidente. Poco a poco, este estilo de música se fue introduciendo en la vida social europea, primero en la música escénica y después en otros géneros musicales, que imitaron su estilo propio.

Aparte de en esta sonata, Mozart incorporó el estilo turco en otras obras, entre las que destacan el singspiel El rapto en el serrallo o el Concierto para violín n.º 5.

El rondó: la forma desarrollada por excelencia

Ya en las suites antiguas encontramos formas de rondó, las cuales pasaron a ocupar, en el periodo clásico, los últimos movimientos de las sonatas. Esta forma musical se caracteriza por presentar una sucesión de estribillos (o ritornelos) con coplas (o episodios) intercalados, de tal manera que surge la siguiente forma modelo: A-B-A-C-A. Sin embargo, este Rondó alla turca presenta una estructura un poco más compleja, ya que los temas se intercalan de diferente manera. Como vemos, la forma rondó permite la exposición de multitud de temas, los cuales aparecen en distintas tonalidades: la menor, la mayor y fa sostenido menor, creando así una gran variedad armónica.

Como es habitual en el estilo turco, el ritmo es el elemento más importante, y en este rondó se puede apreciar el incesante ritmo de marcha en compás de 2/4 que marca la mano izquierda del piano. Sobre este ritmo percusivo, que imita el sonido que producían el bombo y los platillos en las bandas turcas, se desarrolla una melodía muy virtuosística y de gran dificultad técnica.

Una vez más, en esta pieza queda patente la genialidad compositiva de Mozart, ya que consigue mezclar el gusto por lo turco con la actitud hedonista que caracterizaba al periodo clásico, y, aunque es cierto que se trata, en origen, de una música de entretenimiento, el toque del compositor austriaco le otorga una calidad y un interés musical insuperable.

Escuchar esta obra

La Serenata para cuerdas n.º 13 en sol mayor K. 525, conocida coloquialmente como Pequeña serenata nocturna, es una de las obras más populares de Mozart, por lo que no puede dejar de mencionarse como un claro ejemplo del estilo del Clasicismo y del genio compositivo del músico austriaco. Se trata de una obra de madurez, ya que fue compuesta en el año 1787, fecha que coincide con el estreno de su ópera Don Giovanni.

Al contrario que otras de sus últimas obras, esta serenata presenta un carácter ligero, alegre y despreocupado, muy acorde con la función de este género musical, que no era otra que amenizar actos sociales, como bodas, bailes, banquetes, etc., y entretener a sus asistentes.

Una «sinfonía» en miniatura

El término serenata procede de los italianos sera (velada) o al sereno (al aire libre, a cielo descubierto), es decir, se trata de una música para ser interpretada al aire libre y al atardecer. Es un género musical para un conjunto instrumental reducido, y consta, como el género de la sinfonía, de varios movimientos. Esta serenata de Mozart fue compuesta para cuarteto o quinteto de cuerda: dos violines, viola y violonchelo (y un contrabajo opcional que dobla la voz del violonchelo). Tenía en origen cinco movimientos, de los que solo se han conservado cuatro:

Allegro: este movimiento ilustra de manera magistral la forma sonata, tan emblemática del periodo clásico. Tal es la claridad de este primer movimiento, tanto en la escritura como en el planteamiento armónico y estructural, que se configura como ejemplo perfecto de las características del estilo musical de finales del siglo XVIII: una música agradable, elegante, refinada, transparente y sencilla.

Romanza: este andante es el movimiento más lírico de toda la serenata, y contrasta en tempo con el anterior. Posee una forma en la que se contrapone un tema principal, A, que actúa como estribillo, con otros temas (B y C), de esta manera: A-B-A-C-A.

Menuetto: el tercer movimiento es un allegretto en forma tripartita, es decir, en tres partes (A-B-A), en las que se alterna el propio minueto (A) con el trío (B). El trío es, en realidad, un segundo minueto; su nombre deriva del trío (formado por dos oboes y fagot) con el que originariamente se interpretaban estas partes centrales de los minuetos. Como corresponde a esta forma musical, este tercer tiempo presenta un carácter bailable, de aparente sencillez. Al igual que ocurrió con el primer movimiento de esta serenata, este menuetto es un auténtico modelo de composición clásica debido a la simetría en su estructura, la precisión en su planteamiento y la perfección en sus motivos y melodías.

Rondó: el último movimiento de esta serenata es también un allegro que entronca con el primer movimiento en cuanto a viveza y brillantez, y que concluye la obra de forma exquisita. Presenta, como el segundo movimiento, un tema principal, A, que se va alternando con otros temas, constituyendo así la forma rondó-sonata.

Una obra rodeada de misterios

Uno de los enigmas que envuelve a esta serenata es el motivo de su composición, ya que nada se sabe acerca de las circunstancias que llevaron a Mozart a escribirla; ni siquiera se conoce si la compuso por encargo o si la escribió por mero placer propio. El único detalle que conocemos con seguridad es que fue publicada en el año 1827 por el editor Johann Anton André, el cual compró a Constanze, la viuda del compositor, el legado musical de Mozart (en el que se incluía esta partitura).

Otro de los misterios que rodea a la obra es la existencia de un quinto movimiento, hoy perdido; se cree que se trataba de un segundo minueto, ya que así aparece reseñado en el catálogo personal del compositor. Pero a pesar de ser una obra rodeada de incógnitas, no hay duda de que esta serenata es una de las piezas más conocidas e interpretadas de todo el repertorio mozartiano.

Escuchar esta obra

Ah! vous dirai-je, Maman es el título de las Doce variaciones para piano K. 265 de Mozart, compuestas, según las últimas investigaciones, en el año 1781 o 1782. Se trata de una obra muy interesante, ya que refleja muy bien la personalidad del joven Wolfgang y su genialidad como compositor. Estas variaciones están basadas en la canción popular francesa Ah! vous dirai-je, Maman, melodía que dio lugar posteriormente a muchas canciones infantiles en todos los idiomas, como Campanitas del lugar (en castellano) o Twinkle, Twinkle, Little Star (en inglés).

Parece ser que la canción original en francés surgió en el año 1761, por lo que es probable que fuera muy conocida en la época y que por eso Mozart la eligiera como tema para sus variaciones.

El tema con variaciones como forma musical

El procedimiento de la variación, es decir, la modificación de un tema dado, es uno de los principios fundamentales de composición musical, y también uno de los más antiguos. Mediante la variación se pueden transformar parámetros musicales como el ritmo, la dinámica, la articulación, el timbre, la armonía, la instrumentación, etc. Como forma musical, consiste en un número indeterminado de piezas breves, todas basadas en un mismo tema que, casi siempre, se expone al principio de la obra y que es modificado a través de distintos recursos en cada una de las diferentes partes que la componen.

Mozart tomó, como hemos señalado, esta sencilla canción popular como tema principal. El reto estaba asegurado: ¿cómo conseguiría modificar de forma interesante, atractiva y magistral una melodía de tal simpleza? Lo logró empleando numerosas técnicas a lo largo de doce piezas breves, que vamos a detallar a continuación.

El maestro de las técnicas compositivas

Entre los procedimientos compositivos que Mozart empleó para construir sus variaciones, destacan los siguientes:

Variación melódica, con la que ornamenta la línea melódica, pero manteniendo los puntos básicos de esta para que el tema no quede desfigurado y pueda ser fácilmente reconocible. En este tipo de variación, Mozart conserva las notas fundamentales de la melodía y de la armonía, pero añade un gran número de notas de paso, floreos, escalas, arpegios, etc. Es el procedimiento que emplea, por ejemplo, en las variaciones I y VII (en la voz superior), y en la VI (en la voz inferior).

Variación rítmica, en la que son frecuentes los cambios de figuración, como ocurre en las variaciones III y V, o cambios de tempo en las variaciones XI o XII. De hecho, estas dos últimas variaciones son las únicas que tienen indicaciones concretas de tempo: Adagio en la XI, creando una pieza de un lirismo exquisito; y Allegro en la XII, consiguiendo una variación de gran complejidad técnica.

Variación armónica, que consiste en cambiar parámetros importantes del sustento armónico. Es el principio que rige, por ejemplo, la variación VIII, en la que Mozart cambia el modo, pasando de do mayor a do menor y convirtiendo lo que era un tema muy alegre y despreocupado en una melodía muy sentimental y de gran belleza.

Variación contrapuntística, la cual se logra entretejiendo motivos o melodías diferentes, como sucede en las variaciones II y IX, en las que Mozart añade a la melodía principal una segunda voz que se entrecruza con ella, creando así una textura muy interesante.

Como podemos observar, estas variaciones se tratan de un compendio de muchas de las más importantes técnicas de composición del periodo clásico. Además, en ellas podemos apreciar, de nuevo, la dualidad del músico, ya que se conjugan a la perfección la cara más infantil e inocente de Mozart (representada por esta sencilla melodía popular) con su parte más madura e intelectual, gracias a la cual consigue crear una obra de gran belleza y complejidad musical.

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